非遗传承不能只靠“老手艺”，更要让年轻人“接棒”​

在时代的滚滚浪潮中，非物质文化遗产作为民族记忆的背影、传统文化的瑰宝，承载着厚重的历史底蕴与民族情感。从苏绣的细腻针脚，到京剧的悠扬唱腔，从宜兴紫砂壶的古朴韵味，到杨柳青年画的鲜活色彩，每一项非遗都是先辈智慧的结晶，是中华民族精神的生动体现。然而，在现代文明的冲击下，不少非遗项目面临着传承断代、受众萎缩的困境，保护与传承非遗迫在眉睫。因此，非遗传承不能只靠“老手艺”的孤独坚守，更需要年轻一代接过接力棒，让古老技艺在时代浪潮中焕发生机。​

一、年轻人是破解非遗传承困境的“密钥”​

在云南大理，90后扎染传承人刘晓迪的工作室里，靛蓝染缸与电脑设计台并排而立。她将扎染纹样转化为数码图案，通过电商平台卖到全球20多个国家，让白族扎染从乡间布坊走向国际秀场。这样的案例绝非个例：00后剪纸女孩林琳用 3D 建模技术复原失传的 “立体剪纸”，抖音账号半年吸引百万粉丝；“95 后”苗绣设计师吴侬把银饰纹样融入街头潮牌，让苗寨绣娘的手艺成为时尚圈新宠。这些年轻人用互联网思维打破“闭门造车”的传统模式，证明非遗不是博物馆里的标本，而是能与现代生活对话的“活文化”。​

二、传统技艺需要年轻血液的 “化学反应”​

非遗传承的本质不是简单的技艺复制，而是文化基因的创造性转化。创新，无疑是让非遗“活”起来、“火”下去的关键钥匙。“90 后”面塑艺人，打破传统面塑仅作观赏摆件的局限，将面塑与热门动漫、游戏 IP 结合，创作出深受年轻人喜爱的角色形象，把小小的面塑作品推向广阔的文创市场；一些地方将传统戏曲与现代音乐元素融合，打造沉浸式实景演出，让古老戏曲在新的演绎形式下重焕生机，吸引大批观众走进剧场。苏州“80后”绣郎张雪在传承苏绣技艺基础上，以更现代的审美和更大胆的跨界作出创新尝试，在瓷瓶上“绣花”、把记忆金属与丝线结合做出“会动的苏绣”。

这些创新之举，不仅为非遗找到了新的发展路径，更让其在新时代语境下实现破圈传播。

三、构建年轻人与非遗的“双向奔赴”机制​

让年轻人爱上非遗，需要打破“传承等于吃苦”的刻板印象。浙江出台“非遗青春计划”，为年轻传承人提供创业孵化基金；贵州举办“非遗电竞赛”，让侗族大歌成为游戏背景音乐；故宫推出“非遗研学营”，让中学生在榫卯拼装中感受工匠精神。这些创新举措正在构建“传统技艺吸引年轻人，年轻人反哺文化传承”的良性循环。

从大漠驼铃到江南丝竹，从苗寨银饰到藏地唐卡，非遗是中华文明最鲜活的基因图谱。当“90 后”开始研究二十四节气的物候规律，当“00 后”在B站直播漆器制作过程，我们看到的不仅是技艺的传承，更是文化自信的觉醒。让我们以年轻人为画笔，以传统为底色，在时代的画布上勾勒出非遗传承的新图景 —— 因为只有让年轻人真正“接棒”，古老的非遗才能在岁月长河中永远年轻。（尚寨土家族乡人民政府 安雪艳）